北宋时期的文人山水画确实经历了一个重要的转变，从注重写实向更加注重意境、笔墨情趣和个人情感表达的方向发展。这一转变体现了宋代文人画追求“意在笔先”、“以形写神”的艺术理念。

1. **注重写实到注重意境**：早期的山水画往往更注重对自然景物的真实描绘，力求形似。而到了北宋中后期，随着文人士大夫阶层的文化修养提升，他们开始追求画作中的意境与精神内涵，强调通过画面传达作者的情感和思想，而非仅仅停留在视觉上的真实。

2. **笔墨情趣的重视**：除了内容上的变化外，笔墨技巧也变得更加自由灵活。画家们开始探索不同的用笔方法和墨色变化，使得作品不仅能够表现山水之美，还能体现画家个人的艺术风格和情感世界。

3. **个性化表达**：每位艺术家都试图通过自己的方式来诠释自然景观，从而形成了各自独特的艺术语言。这种个性化的创作手法打破了传统技法的束缚，使山水画成为一种高度个性化和情感化的艺术形式。

4. **哲学思想的影响**：道家和禅宗等哲学思想对这一时期文人画产生了深远影响。许多画家将这些思想融入到自己的创作之中，使得作品不仅仅是对外部世界的再现，更是内心世界的映射。

总之，北宋时期文人山水画的发展标志着中国绘画史上一次重要转折，它不仅丰富了山水画的表现手法，也为后世文人画的发展奠定了基础。